Китайский пикториализм.Как всегда запоздало. Надо бы мне работать в почте России. Тема - Китайский пикториализм. Фотографы - Лонг Чин Сан и его ученик Дон Хонг-Оай.
Лонг Чин Сан. Первый китайский фотожурналист, художник, фотограф, но это не так важно для меня. Он - основоположник китайского пикториализма. Об этом и поговорим.
Работы Чин Сана можно сразу же выделить из всех фотографов-пейзажистов. На меня, честно, Адамс не производил такого впечатления, как Чин Сан и Хонг-Оай. Секрет работ этих авторов кроется в истории и подходе. Ведь в отличиe от западной культуры, где пейзаж относительно недавно стал рассматриваться как возможная тема в искусстве, китайская культурная традиция всегда рассматривала пейзаж как неотъемлимую часть своего исторического наследия. Вся суть была в бытовой философии, как мне кажется. Восточное искусство основано на созерцании природы, тихими размышлениями и традиционной восточной философией. Немного флэшбека: приблизительно тысячу лет назад, с династии Цин, китайские художники развивали одноцветные пейзажные изображения, используя простые кисти и краски. Также как и хорошая современная фотография, эти пейзажные изображения были предназначены не для точного воспроизводства изображения природы, а для интерпретации ее эмоционального воздействия. Т.е. пейзаж нацелен не на точное воспроизведение местности, а на эстетическое восприятие, где визуальные аллегории становятся преобладающими.
Для показа масштаба и размера в таких изображениях обычно создавали три плана (или слоя). На переднем или среднем обычно изображена человеческая фигура, занятая какой то деятельностью, тогда как на заднем или среднем плане показываются красивые элементы природы, часто в тумане. Историческая культурная традиция была поддержана фотографами и в конце 30х - начале 40х годов в Китае стал развиваться так называемый "китайский пикториализм", когда фотографы стали воспроизводить те самые слои изображения используя фотомонтаж/мультиэкспозицию. То, что потом назвали фотомонтажом и то, что сейчас делается в фотошопе с помощью слоев и масок. Такую технику развили в Китае, пытаясь отразить в фотографии традиционные для Китая виды живописи, когда на одном изображении соединялись слои живописи, поэзии и каллиграфии – “Китайский пикториализм” - между фотографией и живописью. Как сказал [J]Джейк Желтый Пес[/J]:
"Ну просто здесь нет фотографии как таковой. Здесь есть выполненный в технике фотографии японский живописный сюжет, это же что-то в духе раннего пикториализма." Темы “китайского пикториализма” перекликаются с традиционными мотивами китайской живописи: птицы, лодки, горы. Не совмещайте европейский пикториализм с китайским. Первый возник раньше, но национальных традиций там он не имел и задачи ставил совсем другие.
читать дальше
Небольшое введение закончено и теперь мы мнова возвращаемся к нашим гостям. Лонг Чин Сан (1892-1995) - родился, жил и работал в Гонконге. Прожил 104 года, фотографировал почти 90 лет, практически не расставался с камерой. Девяносто лет! ДЕВЯНОСТО!!! Выучился он на художника, хорошо рисовал. Впоследствии это определило его взгляды в фотографии, что было основным делом его жизни. В целом, взгляды художников, которые занимаются фотографией, намного приятнее, чем просто фотографов. В 1927 стал первым китайским фотожурналистом. Открыл фотошколу и имел много учеников. Лонг создал группу фотографов, увлеченных одной идеей, и которая развила технику печати нескольких изображений с разных негативов на один снимок. Так что этот человек очень интересен не только как фотограф, но и как печатник. Работы Лонга так и назывались 'Снимок в живописи, живопись в снимке'. Работы Чин Сана продавались за приличные деньги, можете проверить: раз и два. К сожалению, массовому зрителю на Западе Лонг практически неизвестен.
К счастью или, к сожалению, работы Чин Сана в интернетах есть в достаточно большом размере. Пришлось слегка их уменьшить.
А теперь второй человек, Дон Хонг-Оай - вьетнамско-американский фотограф китайского происхождения. Как говорил ранее, ученик Чин Сана и продолжатель традиции "китайского пикториализма". Он родился в 1929 году в Китае. В семь лет он был отдан на обучение в Сайгонскую портретную студию, где изучал основы фотографии. После смерти родителей, в 1950 году фотограф приехал во Вьетнамский университетский колледж искусства, чтобы преподавать фотографию. Несмотря на ужасную нищету, смог накопить 48$ для покупки своей первой камеры. Всю войну пережил во Вьетнаме. В 1979 году, когда ему было 50 лет, после окончания войны, во время конфликтов между вьетнамцами и китайцами был вынужден покинуть Вьетнам и нелегально эмигрировал в США, Сан-Франциско, без языка, денег и связей. В США много лет жил в бедности, продавая на улице свои снимки. В возрасте 65 лет Хонг впервые приобретает финансовую независимость. В последние годы жизни уже не фотографировал, а только печатал для выставок и музеев. Умер в 2004 году. Его фотографии находятся в крупнейших музеях, его книги нелегко достать. Стоимость снимков порядка 1-5 тысяч долларов.
В 80-х годах стал учиться у Лонг Чинсана. Потом развивал «китайский пиктореализм» и является последним и, возможно, лучшим представителем этого направления. Добавил каллиграфию на снимок. Сохранив национальную живописную традицию, он привнес в фотографию азиатские минимализм и спокойствие, совершенно несвойственных для западной живописной или фотоэстетики. Используя различные техники фотомонтажа, он создавал меланхоличные и созерцательные фотографии Китая, который периодически посещал в те годы.
В 90-х годах его фотографии начинают пользоваться спросом, попадают в галереи и музеи. Хонг становится известным за пределами Чайнатауна в Сан-Франциско и популярным автором в самых разных галереях Америки и Европы (несмотря на то, что он никогда не разговаривал по-английски).
Вот такие у нас интересные авторы на сегодня.